Exposición PALABRAS EN EL CAMINO

PAROLES EN CHEMIN. L'ART BRUT EN LA COLECCIÓN GIACOSA - FERRAIUOLO

SIC12 artstudio ROMA Bajo el patrocinio de la Municipalidad del distrito 8 y en colaboración con la Universidad La Sapienza

30.04.22 – 20.11.22

Comisario de exposición: Gustavo Giacosa con la colaboración de Christine Jean

Artistas presentes:

Francés anónimo – Babylone – Anibal Brizuela – Doctor B – Giovanni Bosco – Johann Fischer – Jill Gallieni – Prophet Gentileza – Garrol Gayden – Joseph Lambert – Massimiliano Moroni – Michel Nedjar – Oreste Fernando Nannetti – David Parsons – Melina Riccio – Prophet Royal Robertson – James Rosa – Riccardo Sevieri – Dominique Théate – Carlo Zinelli

L'espace SIC12 estudio de arteEn Roma, nouveau lieu dedié à l'étude et à la diffusion de l'Art Brut ainsi qu'aux dialogs possibles avec l'art contemporain, présente du 30 auril au 20 novembre 2022.:

Paroles en chemin

una exposición de obras de arte bruto de la colección de Gustavo Giacosa y Fausto Ferraiuolo

Paroles en chemindeuxième volet d'un cycle d'expositions commencé l'an dernier avecA dos(exposición inaugural de Sic12 artstudio-Roma) un pour objectif de iluminar el signo gráfico en su relación con la marca en el espacio de la ciudad pero solo en otras formas de escritura, creadas solas, en formatos íntimos comme les pages d'un cahier . Estos dernières, œuvres ou documents, sont à l'origine de la notion d'“Écrits bruts“ creados por Michel Thévoz en 1978. Estas producciones se caracterizan por ser tan par la connivence chaotique de mots et d'images répondant à un ordre intérieur et mystérieux , soit par une forme hybride qui transmute une forme écrite en image. Car comme le formulas Michel Thévoz dans son livreLes écrits bruts. El lenguaje de la ruptura: “On n'écrit pas seulement pour formular des idées (...) on écrit aussi parfois, et dans tout autre sens, pour s'affranchir de soi, pour s'aventurer hors de la sphèrepersonalle dans un espace imaginaire où se défont les pôles d'émetteur et de receiverires de message“.

Gustavo Giacosa s'est d'abord intéressé aux œuvres d'auteurs-marcheurs si se manifiesta en l'espace public hors du système de l'art. Cette recherche a donné lieu à des expositions commeCacumen

ceux de la parole toujours en marcheen Genes en 2010,bandidos de'Arteen París en 2012,Paroles en marchaà Toulon en 2016 ainsi qu'à des artículos commeL'Altérité et al.'ailleurs(Artpress nº 30) oLignes de fuitepara el catálogoL'Autre de l'Arteeditado por el Musée LaM en 2014. Ce parcours de recherche a porté à la reconnaissance Institutionnelle Certains de ces auteurs-marcheurs, comme Melina Riccio dont les œuvres sont actuellement inclusis dans l'expositionTemporada 2: bricolajeau Musée National d'Art Moderne – Centre Georges Pompidou à Paris La nueva exposiciónParoles en cheminà Rome est héritière de toutes ces découvertes. L'écriture et la marche est l'une des trois thématiques de la collection de Giacosa et Ferraiuolo, les deux autres étant la notion du double, du miroir et de l'altérité, abordée avecpara dos,et le corps humain et la mémoire qui fera l'objet d'une autre exposition.La exibiciónL'exposition ouvre sur une section documentaire qui retrace à a través de fotografías y videos le cheminement graphique d'auteursbrutossur les murs de plusieurs villes. De Río de Janeiro a Mamouzdou, de Volterra a Castellammare del Golfo, estos manifiestos poéticos ejecutados al aire libre se caracterizan por una urgencia expresiva au character éphémère.melina riccio,Juan BoscoetBabiloniaou gravées sur les murs intérieurs d'une Institution psychiatrique, comme l'a faitOreste Fernando Nannetti, ces formes d'écriture sont réalisées à partir de moyens de fortune : peintures récupérées dans des poubelles, morceaux de carbon utilisés pour se réchauffer, boucles de ceinture des uniforms portés par lespatients des hôpitaux psychiatrique italiens.Certains commemelina riccioUNEDbondad del profetase sentent investis d'une mission divina para cumplir sur terre. Ils s'adressent aux passants pour dénoncer une terre martyrisée par la domination humaine, les exhortant à un changement de mode de vie. D'autres commeJuan BoscoUNEDBabilonia, indifférents à la réception de leur œuvre, suivent un élan purement gestuel et visuel par une boulimie d'espace et d'expression. Les cartons brandis par ce SDF anónimo comme des pancartes témoignent de la status précaire de son auteur tout en demandant de l'aide avec humor et sens critique. when et comment un document privé devient œuvre d'art ?L'exposition se poursuit avec une mise en écho d'œuvres d'auteurs qui dans l'intimité de leur chambre ou dans le cadre protecteur d'ateliers de création sans pero terapéutico, no détourné les codes de l'écriture exaltant le rythme et la dimension visuelle de leurs calligraphies. danés

  l'exposition ces formes de littératures intimes ont été rapprochées selon des caractéristiques communes à ces auteurs :LetrasNombreux sont les exemples de lettres que ciertos pacientes, avec une véhémente volonté d'intégration sociale, écrivent depuis leur enfermement asilaire. Algunos de estos mensajes son efectivos para mantener las convenciones lingüísticas. Les lettres dumedico b, dirigida al ancien presidente de la république italiana Giovannni Leone, oublient pourtant rapidement les canons du discours épistolaire pour se transformándose en un impetueux flux graphique au illisible content. L'urgence et la colère de son auteur se versent su les pages les transformant en seismographe capteur de ses émotions. De tout autre ordre, les lettres quemiguel nedjar, artiste à mi-chemin entre art brut y art contemporain, envoie à ses amis. Dans ses Messageseffectueux il s'amuse à jouer avec les formes arrondies des lettres dans une forme d'écriture automatique. Lettre et enveloppe font partie d'une même unité visuelle qui rappelle les jeux ludiques de l'art postal.PrièresUne dimension mystique de l'existence influye en la escritura de ciertos autores. Certains adressent leurs composers textuelles à un lecteur occasionnel, d'autres dans un soliloque constant ne s'adressent qu'à eux-mêmes.jill gallieniremplit quotidiennement les pages des cahiers avec une écriture répétitive aux traits minuscules qu'elle appellePrières a Santa Rita. Un désir d'effacement propio de la invocación de mantras transparaît en aquellas prières adressées à la patronne des causas imposibles. Et si la fluidité de l'encre se prête bien à suivre le rythme chantant des prières qui remplissent toute une page, le stylo bic deAníbal BrizuelaFacilitar la organización arquitectónica de ses propres révélations mystiques. Chaque lettre de chaque mot est dessinée en forme de flamme, donnant à l'ensemble de cette désagrégation sémantique une unité visuelle : un incendie apocalyptique où périssent ensemble les aspectos antinomiques de ses visions.La ferveur missionnaire demelina riccione connaît aucune límite. Este artista protéiform sert de tout type d'ordures abandonnées dans les rues pour en montrer la possible métamorphose ainsi que le message caché que Dieu lui envoie dans chaque objet recueilli. Ces textes, poèmes ou chansons, sont parfois brodés sur ses propres habits, devenant elle-même le porte-drapeau d'unverboqui exhorte à réveiller les consciences affaiblies des êtres humains.recitaciones autobiográficasLe rapport de complémentarité entre texte et image caractérisent les récits autobiographiques d'auteurs tels queDominique Théateetjohann pescador. Todos los dos se sirven de un simple crayon noir para batir una mitología personal donde el cooient étroitement un Je à la troisième personne et des personnages réels ou imaginaires issus de leurs expériences de vies. Avec une riche inventivité

langagière et utilisant l'écriture scripteThéatese consacre à la réalisation des “schémas“, sorte de vignettes de bande dessinée au sein desquels ses autoportraits s'coltant de réflexions autour de ces centres d'intérêt : l'amour, le théâtre, les voitures, le catch. En la Maison des artistas de Gugging, en Autriche,Pescadordessinait d'abord des animaux et des personnages exerçant des professions spécifiques, il a ensuite entouré ses représentations par des textes. Ces pasajes conportent une ecriture cursive soignée sur des lignes trazados à l'avance. Les textes sont numérotés à plusieurs reprises, définissant l'ordre dans lequel ils doivent être lus. Ces planches component un roman graphique imaginaire dont les domaines thematiques sont variés : famille, maldie, religion ainsi que son esprit patriotique élogieux et critique à la fois.

Códigos alfabéticos

Les écrits d'Art Brut dérivent parfois de codes alphabétiques autres. À la normalization imposée par l'apprentissage d'une langue écrite ciertos autores réagissent par l'invention de signes graphiques qui ne sont en rien conformes à ceux appris dans l'enfance.ricardo seviericrea un alfabeto de mystérieux pictogrammes aux traits épurés. Il exalte el valor de chacun en les desinant isolés sur des feuilles de petite taille ou en sucesión les uns après les autres sur de grands format. La combinaison donne lieu à une forme textuelle lisible comme une forme de poésie visuelle. Cette écriture indéchiffrable est née à la fois d'un désir d'effacement et d'exposition. L'auteur qui cache la raison de ces représentations est en même temps celui qui est habité par une compulsion graphique irrefrénable.

David Parsonss'exprime également à partir d'un code secret mais purement gestuel et instintuel. L'impossibilité de voir libère l'auteur de tout formatage culturel : dessiner et écrire deviennent ainsi un seul acte libérateur. Seules leslimites de la page donnent un cadre structurant à ce récit composé des mots-nuages qui semblent en constant déplacement.

La escritura dejose lamberto, que también en un dinamismo constante, se construye en pieles y medidas que avanzan principalmente sobre las lluvias horizontales de la página. Estas frases en forma de espirales se superponen sobre divanes compactos y de colores. A murmure graphique à travers le quel il afirmar raconter sa vie.

Comme l'exprime le poète Ghèrasim Luca: “Libérez le souffle, et chaque mot devient un signal”. (Je m'oralise, Gherasim Luca. ediciones cortas)